Le Mystère Picasso/The Mystery of Picasso (extr.)

March 6, 2012 at 1:14 pm · Filed under Art, Doc, Film, France, Hispa/Latino, Humor, Mystery, Poet, Teach, Theater, Time

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De Wiki:
Le Mystère Picasso est un film documentaire d’Henri-Georges Clouzot réalisé en 1955.
Le réalisateur a filmé Picasso en train de peindre sur des surfaces de verre. Les œuvres présentes dans le film ont été détruites, elles n’existent qu’à travers le film.

Réalisation : Henri-Georges Clouzot
Photo : Claude Renoir
Musique : Georges Auric
Montage : Henri Colpi
Couleurs et Noir et Blanc – Mono
Pays : France 1955
Durée : 78 minutes
Sortie : 1955

Henri-Georges Clouzot s’est contenté de filmer Picasso en train de peindre, avec des plans-séquence en caméra fixe.
En revanche, l’utilisation de la couleur est remarquable, car lorsque l’artiste dessine au crayon ou au fusain, le film est en noir et blanc ; mais quand il se met à peindre, les couleurs apparaissent.
L’idée d’une représentation en transparence par la peinture sur verre, n’a rien de révolutionnaire. La contemplation du work in progress n’était jamais qu’un épisode relativement court d’une composition didactique, multipliant les procédés d’approches et les points de vue. Or c’est de ce petit épisode que Clouzot tire tout son film. Il faut souligner cette audace. Le Mystère Picasso ne se borne pas à être un long métrage, là où l’on n’osait pas s’aventurer au-delà de 50 minutes, c’est l’unique développement de quelques-unes de ces minutes par élimination de tout élément biographique descriptif et didactique. Ainsi, Clouzot a rejeté l’atout que tout le monde aurait gardé : la variété. C’est qu’à ses yeux seule la création constituait l’élément spectaculaire authentique, c’est-à-dire cinématographique.
La rencontre entre Clouzot et Picasso est de trente ans antérieure au film. Dès le milieu des années 1920, Clouzot, provincial âgé de dix-huit ans, s’installe à Paris et suit son oncle dans les cénacles artistiques. Il ébauche alors une amitié avec le peintre, déjà admiré et courtisé.
Le projet d’une collaboration est évoqué pour la première fois en 1952, alors que les deux hommes sont désormais voisins, Picasso vivant à Vallauris et Clouzot, auréolé du succès du Salaire de la peur, à Saint-Paul. « C’est une bonne idée, il faudra en reparler » sont les mots du peintre quand Clouzot expose l’idée de faire « un film ensemble ».
Le projet ne sera relancé que trois ans plus tard, au moment où Clouzot s’affirme dans la pratique de la peinture. Il a présenté ses toiles à Braque, puis à Picasso, qui se montre assez critique mais très attentif. Des mésententes subsistent quant au bien fondé de cette collaboration, notamment quand Picasso propose à Clouzot de lui écrire un scénario. Il se fait alors éconduire par le cinéaste qui lui explique qu’il est préférable que chacun reste à sa place et que c’est la rencontre entre les deux hommes qui l’intéresse, pas la substitution de leurs talents respectifs.
Puis, au printemps 1955, Picasso appelle Clouzot pour lui parler de stylos feutres fabriqués aux États-Unis et qu’il vient de recevoir. Ces stylos ont la particularité d’avoir une encre capable de transpercer tout un bloc de pages, et a fortiori une toile. Le déclic s’opère, le procédé est trouvé : filmer la toile à l’envers et ainsi « assister à l’œuvre de création ». Au départ, les deux hommes, qui louent à leur frais le studio de la Victorine à Nice, entendent réaliser un court métrage de 10 minutes. Évidemment, l’ampleur du projet demandera beaucoup plus de temps et de métrages…
Le tournage se déroule pendant les mois de juillet, août et septembre 1955.
Le silence est de rigueur sur le plateau. Picasso travaille… Surtout ne pas distraire sa concentration… ainsi il en oublie presque la caméra… Il est tout entier dans son œuvre… Clouzot l’observe…
Paradoxalement, ce sera justement l’objection que des mauvais esprits tenteront de lui faire : « Au fond, qu’a fait d’autre Clouzot à part dire moteur et coupez ».
Mais Clouzot témoigne ici d’une parfaite culture picturale. On sait qu’il peint à ses heures et qu’il s’intéresse de près aux choses de la peinture. En définitive, Le Mystère Picasso est bien un film de Clouzot, il y a démontré tout le mécanisme créateur d’un artiste, il a conduit Picasso jusqu’à un degré extrême de tension et de fatigue.
Sur toute la Côte d’Azur s’était répandu le mot que Clouzot réalisait un film sur Picasso et la curiosité a amené sur le plateau et aux projections de grandes personnalités telles que Prévert, Cocteau ou l’acteur-réalisateur Louis Daquin…
From Wiki:
The Mystery of Picasso is a 1956 French documentary film about the painter Pablo Picasso, directed by Henri-Georges Clouzot. It shows Picasso in the act of creating paintings for the camera. Most of the paintings were subsequently destroyed so that they would only exist on film, though some may have survived.
The film begins with Picasso creating simple marker drawings in black and white, gradually progressing to full scale collages and oil paintings.
It won the Special Jury Prize at the 1956 Cannes Film Festival and was shown out of competition at the 1982 Festival.
This famous art movie wasn’t the first documentary showing Picasso painting images on glass plates from the viewpoint of the camera. The Belgian documentary film Visit to Picasso (1949) did it almost seven years earlier.

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